研究古典文献学在当代有何重要意义

4车是第4节车厢，14f是车厢内座位号，14是第十四排，f找下这一排对应的位置坐下就好，都有标注提示的

古籍的意义

古籍的意义：

1，古籍的善本是文化传播的一个重要版本，像是宋版书籍由于校对精确，印刷精致更是历代出书商人的重点收集对象。

2，文化考证的重要依据

一个文学作品或是史志等，由于在历代的再版中难免会出现一些校订失误，而引起某些历史的误读，因此就需要收集各个时期的同类出版物【古籍】进行综合的论证和考评。

3，收藏价值

书籍是比较难以保存的收藏品之一，到达唐代的佛经卷轴之类的已经是国宝的国宝了。

民间艺术有哪些意义？

民间艺术作为一种文化现象,是科技与文化交汇的产物,其中蕴涵着几千年积累下来的技术、技能、设计、化学、冶金、材料、力学、工艺等深厚的科学原理以及民风、民俗、文学、音乐、雕塑、装饰、戏剧、绘画、书法等等广博的文化艺术底蕴,身入其境,其乐无穷,是进行素质教育的绝好手段,且雅俗共赏,老少皆宜,操作容易,效果显著,是艺术教育应着重研究的领域。

经济发展是先决条件;文化艺术,尤其是民间艺术。少数民族民间艺术的发展,为整个中华民族的艺术发展提供了良好的基础,对艺术人才的出现,艺术家的成长、艺术传播及中外文化艺术交流都起到了重大作用。

民间向来与俗相连。俗即不雅,不登大雅之堂，似与先进文化不沾边。但民间艺术与民俗、民风、社会紧密相连，而不只是在于他表现上呈现出的艺术形式或程式化的操作，不仅有美学上的功利性，也有道德的功利性，不仅为我们提供了丰厚的艺术资源，也是弘扬中华传统美德的有效途径。

土地的荒芜是可以补救的人们心灵的荒芜却是可怕的。心灵荒草的蔓延对整个民族来说是灭顶之灾，直接的后果便是信仰危机。而民间艺术以人民喜闻乐见的艺术形式，从培养大众的美感到实现道德及社会功利性；从民间艺术与劳动的密切性实现，到增强民族的归属感，无不证明，发展民间艺术不失为发展先进文化的一种很好的途径,而且是一种综合性的途径。

古籍保护工作具有什么意义

古籍保护工作具有的意义

古籍是中国文化遗产中的一份珍贵宝藏。在整个人类文化史上占有重要的地位，是我们研究中国社会面貌和生产、科学发展史的非常重要的依据，对于今天的社会主义建设的各个方面具有非常重要的作用。对古籍的保护是中华五千年文明延续的重要举措，是对中华精神文明的保存。有利于把它们的社会价值、史料研究价值发挥到最大。对于古籍保护的目的不仅仅是保存，在更高的层次是它应该是应用。

怎样认识研究中国民间美术的现代意义

1．传统文化修养的提高

美术教育的目标在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且能作为重要的协作因素，帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任，审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化，引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术， 以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式．忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。

对我国民间美术的重新认识，是推动我国关术教育发展的重要基础，是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下，从传统文化中挖掘出美术教育资源，以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵， 又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说：“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础，我们有5000年文化，每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西．吸收外面的东西。”?传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源，将其转化为多元的美术教育资源，可以使学生了解中国传统文化内涵，拓展视野，达到具有中国特色的美术教育的目的。

民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法。产生出质朴淳厚的美感．其中所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下，可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美，给精神以满足，有助于净化心灵．无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响，使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。

2．创造思维的开拓

民间美术是一种达到目的的方法，而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育，使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介，帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧，以及造型轮廓形式和材料工艺特点，使学生的视觉感官得到积极的刺激。增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性，提高学生的整体感知能力，找到美的共性．从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣，从而激发想象力和创造潜能。 1986年。中央美术学院设立了民间美术系，将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学，邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术，在教学总结会上， 同学们纷纷说：“画出了几年来画不出来的东西，学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为：“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”

3．民间美术在美术教育中的地位

对中国传统美术来说，多元化的层次决不是简单并列的．而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。因此，“中国民间美术的造型规律及其创作方法，完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里．只有这样，中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地，只有认清自己的根在哪里．从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术，认为这些来自乡间的东西是粗俗的，土得掉渣．盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式，殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养． 才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时。更要明白我国的传统，充分吸收中国传统民间美术中的营养．把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术，才能创作出具有影响力的艺术作品。

近些年，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外，更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受， 指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来，注重把自己的感受、意志融入作品中，准确地表现自己的个性与风格这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界，在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下，通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习．美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾，汲取中国传统文化中灵性与自然的精华，造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次，并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。

研究民间文学有什么重要意义

这个，您是研究民间文学的？？

做下科普先：民间文学就是指包括散文的神话﹑民间传说﹑民间故事﹐韵文的歌歌谣﹑长篇叙事诗以及小戏﹑说唱文学﹑谚语﹑谜语等体裁的民间作品。

至于有啥意义，我觉得最重要的就是传承性和地方性。往大了说，对于我们的民族的文化历史发展相当于流于口头的化石。往小了说，就是一种百姓的文娱形式，陶冶情操什么的。至于研究，，任何一种以文娱形式为表面的文化传播总有他值得深刻挖掘的地方，研究一方面为了其本身的发展和回顾；另一方面，爱好嘛~