2015年6月8日，“绝对收藏指南”藏品展在南京四方当代美术馆开幕，展示了20余位风格迥异的当代艺术家的作品，这批作品均为馆长陆寻所收藏，其中汇集了陈佩之、陈天灼、草间弥生、村上隆、段建宇、凡·李希奥特、傅丹、坎迪达·霍福尔、梁慧圭、刘瀚之、李竞雄、李明、李然、李姝睿、刘小东、刘炜、陆扬、奈良美智、仇晓飞、唐狄鑫、王兴伟、谢帆、禤善勤、张恩利等。
夜色下的四方当代美术馆
四方当代美术馆外观
“绝对收藏指南”不是一个导览，不是字面上“指南”，而是试图去还原一位收藏者的个人经验，让置身其中的观者一窥收藏行为背后的一个思考过程。
这次展览没有开幕式，不设学术研讨会。按馆长陆寻的话说，并不算严谨，整个展览在轻松的氛围中进行。这种形式会让更多的人感兴趣，在这种情境之下，观赏者才跟愿意去探究作品的故事。
四方当代美术馆位于江苏省南京市浦口区青山绿水环绕的佛手湖畔，四方当代美术馆由美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)设计，由几个平行的透视空间组成，充分发掘视角转换、空间层次变化以及广阔薄雾与水域的自然优势，再在建筑内部通过半透明的幕帘材料，营造出中国绘画深邃交错的神秘感。一层的花园墙由黑色混凝土竹模板制成，二层的馆身就像一个轻质量体悬浮在花园墙之上。通过首层展厅笔直的电梯通道，造成二层空中展廊的悬浮感。
本次展览的一些大型作品安置在展馆的一层。大厅中央内最引人注目，也是此次展览最大的装置艺术是梁慧圭的《俗世日记与无常日子》。梁慧圭通过日常的材料来创作负责的装置而闻名，它们收到诗歌、政治、人类情感的启发。就这件作品而言，将五颜六色的百叶窗以不同的角度悬挂在天花板上，提供了一种富于表现力且抽象的视觉语言，带来一种直观的视觉体验。
《俗世日记与无常日子》梁慧圭
半自动百叶窗 铝悬挂结构 粉末涂料 钢丝
大型百叶窗装置的对面是一副长近9米，高2.3米的布面油画《美与美术馆》，作者段建宇以其独特的笔法和色彩将人引导到一个暧昧的地方，这幅画来源于艺术家再法国的一段个人经历，中央的建筑可能是虚构的，周围的花草树木、被禁锢的女人和彩色的石膏体，延续了艺术家一贯的诗意戏谑。
《美与美术馆》 段建宇
唐狄鑫的布面油画《大陆》是一种表演式的绘画，灵感来源于一种源于平静的张力，并在孤独中透露出优雅。在他描绘的那些动物和人体中，传达了一种含糊其辞的超现实想象以及对现实的故意篡改。
《大陆》 唐狄鑫 布面油画
仇晓飞的画是对个人记忆与国家历史的表现，巨幅油画《国营物》的场景来自艺术家幼年时的一张照片，它对现代中国家庭的生活场景进行了纪念碑式的表达。
《国营物》 仇晓飞 布面油画
《终极换能—人肉机器》是陆扬创作的油画布数码微喷作品，正如这幅作品想要表达的内涵，陆扬以创造幻想的死亡、性、无性繁殖、精神疾病及神经结构而闻名，作为混杂着泛灵科技与神秘主义的艺术家，陆扬关注的是人类在21世纪面临的根本问题。
《终极换能—人肉机器》 陆扬
禤善勤多以绘画的形式，用人们不注意的日常体验和激情来创作。他对瞬间及永恒的真理做出直接反应，而不是通过政治、宗教、小说的手段。他相信万物存在的理念和本源是可见的，它们极其微小却又十分重要，如同一条狗、一片草地或者艺术家本人。作品《我在通州街公园》是作者联想到大自然、阳台或者香港的大街小巷带来的一种偶然却经久的体验。
《我在通州街公园》禤善勤
李姝睿的《极光》作品描绘了城市夜色下的迷幻景观。作品来源于艺术家早期的几幅抽象作品，她不停描绘她遇见及构想的光线，而转瞬即逝的极光则是艺术家眼中最绚丽的光线。
《极光》 李姝睿 布面丙烯
李竞雄把中国绘画的笔法，简化为由浓到淡的色块，创作出《72击》，色块的不断重复使其转化为抽象绘画。据说，72击象征着绘画史上的一连串事件。
《72击》 李竞雄 布面丙烯
本次展览中最为有趣的作品当属李明的《艺术家之歌》，一组四通道数字影像显示器沿着通往电梯口的坡道弧度依次排列，在四段影像中，分别记录了无辜而悲惨的鸭子，奄奄一息的蝙蝠以及一群被诱导的小鸟。四段影像被14台联机播放，宛如一台合唱。
《艺术家之歌》 李明四通道数字影像
通过升降式电梯来到二楼，通道一侧挂着王兴伟的《四德公园球场》。艺术家将自己的形象放在时常与友人踢足球的球场里，两人兴奋而几乎倾倒的身姿是在回应四周全无生机的场景——如圆形监狱一般耸立的大楼。
《四德公园球场》 王兴伟 布面油画
接下来是刘小东的油画《山》。作为中国当代绘画的领军人物，谈论刘小东的绘画，必须结合其运用多重媒体的当代主义立场，他在工作与生活中选择写生对象，并将它们放置在一定的情境中。
《山》 刘小东布面油画
通道的拐角处，记者见到了奈良美智的《无题》。奈良美智可谓是家喻户晓的艺术家，她以很多看似不怀好意的大头孩童肖像而闻名，然而这些威胁全然无害，他们毫无疑问是可爱的。这幅作品中，桀骜不驯的小孩似乎坠入自我世界，他闭上双眼，完全以纯真形象示人。
《无题》 奈良美智
《约瑟夫·卡里尔博士的档案》是一组24张的影印版，作者傅丹以一位退伍的美军教官，记录了他在越战期间的日常生活，并微妙传达出对同性恋的关注。照片几经易主，它们就像是一份自传体的小说，填补了这名军官个人档案中的空白部分，讲述了一个关于身份、移民与遗失的故事。
《约瑟夫·卡里尔博士的档案》
傅丹 24张一组，影印版
谢帆的《望》是展览中的另一个焦点， 据说谢帆创造性地发明了一种在绢布上画油画的技法，使画面上这位老和尚背影如幽灵般，显得扑朔迷离。
《望》 谢帆 绢上油画
凡·李希奥特是荷兰最著名的艺术家之一，他富于挑战性的作品设计性、暴力、商业文化等主题，并显示了一种幽默、坦率与不羁。在这幅《无题》中，作者描绘了自己与母亲的形象。
《无题》 凡·李希奥特 纸上综合绘画
作品《洞穴》诠释了周思维独特的绘画技法和艺术主张，周思维使用稀释的油画颜料作画，并且从来不使用白色。因此，他的每一层颜料都是透明的，他通过不断在原有颜料层上的堆叠，呈现出丰富的色彩组合，并保持了画面的中性色彩。观者可以再透明层里看到绘画的老版本，这种透明层的深度最终加强了画作的时间性因素。
《洞穴之二》 周思维 布面油画
“非投影”作品《培乐多》展现了与通电鞋子相连接的投影机。这些投影机的镜头摇晃闪动，却不投射任何可识别的影响。这些所谓的投影虽有内容在其中，却只是模糊的幻影。这个看似荒诞的标题是对苏格拉底、柏拉图等古希腊哲学家名字的调侃，暗示了与洞穴寓言之间的联系。这个关于人类感知的寓言告诫我们要承认感官信息是一种错觉，而应致力于得出一种对现实更为准确的理解。
《培乐多》 陈佩之 电线、鞋、水泥、投影机、数码影像
通过如梦幻云朵般的塑料隔断墙，来到另一件小型展厅，厅内的《银椭圆大佛》是村上隆的作品，它以纯银打造，配以大理石底座，这尊古怪的纯银雕塑反映了村上隆正在进化的身体、思想和精神，以及他对文化、国家、宗教及艺术现实的不断探索。雕塑中的形象一面融入了艺术家的肖像，另一面则是来自日本精怪故事中的神秘生物。村上隆是日本当代最重要的艺术家之一，他成功的消解了高雅艺术与通俗艺术之间的边界。
坎迪达·霍福尔自80年代起就倾向于将镜头对准一些空挡的大型公共场所的内部空间，比如本次展示出的《博洛尼亚歌剧院》。艺术家捕捉到这些公共场所空无一人的时刻，深入探讨“缺席”的话题。
《博洛尼亚城市歌剧院》 坎迪达·霍福尔 彩色冲印
出口的设计也别出心裁，你可以折回二层展厅的另一端乘坐升降式电梯，或者就地选择下行的楼梯，特别提醒，这段下行的楼梯处在完全封闭的环境中，而且似乎有种永远走不到尽头的幻觉，仿佛置身于迷宫，幽闭恐惧者慎入哦。但最后你会摸到一扇小门，推开小门既是宽阔的一楼大厅，顿时有豁然开朗之感。
本次展览时间为6月8日—8月12日。四方当代美术馆开放时间为10:00—17：00，每周一、周二闭馆。
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