19世纪30年代，路易斯#8226达盖尔成功地发明了一种有实用价值的技术即照相术最开始，他设计“西洋镜”是为了用特殊的灯光效果展示的全景图画当他从事这项工作时，他开始产生兴趣想发明一种不用刷子和油漆就能自动重现世。

19世纪30年代末诞生于西方国家，19世纪40年代照相术传入中国。

19 世纪 40 年代，补充一下，照相输最初在中国并不受欢迎，当时人们还很迷信，认为这是一种能摄取人魂魄的妖术，后来慈禧发现了照相，并大量使用，这才改变了人们的观念，开始接受照相机，还要补充一下慈禧生平最喜欢让。

从1939年之后为照相机发展的第三个阶段此阶段的前半期即本世纪六十年代之前，黑白彩色胶片的质量有了进一步的提高，光学工业制成了含有稀有元素的新型光学玻璃，如镧钛镉等玻璃从而更好地校正了摄影镜头的像差。

19世纪30年代，路易斯·达盖尔成功地发明了一种有实用价值的技术照相术关于它的发明，还有一段曲折的经历呢达盖尔1787年生于法国北部的康布雷城，青年时代他是个艺术家在30多岁时，他设计了“西洋镜”，这是用。

再看西方，1839年，法国人达盖尔发明了“银板照相术”1847年，欧洲人又发明了“玻板照相术”，用玻璃板取代了银铜合金板欧洲照相术的发明与改进日期被记得清清楚楚，但学者要考证邹伯奇发明“玻板照相术”的日期，却不。

1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度。

从20世纪70年代以来，全息照相术发展很快，在照相显示干涉测量显微术质量控制结构分析流体力学热力学和信息贮存与处理等方面都有广泛应用例如，在1972年，意大利就为逐渐损坏的古典艺术珍品拍摄了50张全息照片保存。

20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解不管是视觉。

因此，我们特地炮制了这篇文章，与大家一同分享一些常常被人误解的摄影问题误解一镜头反差越高，解像度就越高有些拍友，当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差一般称为较硬，又或者看起来很鲜明，便冲口而出。

“U2人体摄影创作团比赛”组织者表示摄影到了一定的境界之后，应该展现的不仅仅是漂亮衣服，而更应该让人脱掉衣服，展示人体之美对摄影师而言，拍摄人体就应该和吃馒头一样正常，但我们国家现在的情况却截然相反，很多搞摄影的人一辈子都。

超现实摄影 1960年代末至1970年代，筱山纪信创作了一些列超现实主义作品这些作品大胆的构图，戏剧性的设计，饱含的张力，至今看来依然不乏创造力它印证了筱山纪信创作的多元化特征，同时以艺术的语言了呈现形体与光影之美 采访 关于。

1透视是什么？透视一词来自拉丁语“per spcl re”指描述物体在平面上的空间关系的方法或技术简单来说就是近大远小，以此体现出空间感2透视能体现空间感 透视可以让我们将一个三维空间在二维空间中得以表现在摄影中。

个人感觉人像摄影在国内是比较被误解和忽视的部分，也相对较少看到优秀的作品下面是我为大家整理国内人像摄影方法的相关资料，供大家参考！ 国内人像摄影方法 运用好各焦段镜头，更好地营造画面气氛 不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍。

现在的数码相机功能越来越强大，有 些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节包围式摄影场景模式摄影多点区域评价测光多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越 来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍。

一种古典主义文艺思潮，崇尚古典的质朴与简洁，借助18世纪至19世纪的视觉艺术元素加以表现的摄影风格 4 画意风格 Pictorial art style 顾名思义，一种融入绘画元素的摄影表现手法，也是目前商业人像摄影中最多使用和表现的风格之一 5 混合。

旅行摄影是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上1误解器材一开始接触摄影时，最容易对摄影器材产生误解最新最好的器材能拍出更好的照片照片之所以不够出色是因为器材不够精良。

各规格的定焦镜头“各有各的用途”和“谁也不能代替谁”，难以简单判定“哪个好”佳能常用的顶级红圈定焦镜头有元这是专业摄影师常用的一支佳能超广角。