美术和摄影的共同点是都很在乎构图摄影更讲究用光，强调主动布置光线美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的但是主要还是作为记录形式照相术发明过后，绘画逐渐向抽象；摄影构图是照片画面上的布局结构其具体含义是运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段，下面我为大家带来摄影构图与绘画构图的同与异，希望大家喜欢！ 一，基本一致的部分 1在一个二维框架内通过点线面的搭配与聚散，表现一个或多个超。

可有趣的是，在此之前的安格尔却无动于衷，现在有的史学家发现，他的绘画中是有一些前期摄影的影子，如在安格尔的绘画中强调平面空间，这与18世纪的大空间追求是明显相反的，当然我的看法是由于时代使然，不仅仅是摄影的；日本的quot横滨绘quot融合摄影与绘画于一身曾经还有过一种使用轴的摄影画家浅井忠的作品农人，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟舞妓等摄影帖在近代，竹久梦；题主你好#8205#8205美术是加法在一张白纸上，一个物体一个物体用画笔加上的，所以称为加法艺术摄影是减法在杂乱的景物中，通过摄影技巧把多余的物体减去，所以称为减法艺术#8205#8205；两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分；同时绘画却努力地去理解摄影术所象征的时间哲学与古典主义者相反，印象主义者悟出了一种钟表式的机械时间感觉不但每一个品格都是长链中不可或缺的一环，而且它们都是美的，都具有同等的戏剧性强度和意义；做为典型性的空间艺术，美术绘画和拍摄中间互相学习借鉴的原素许多，特别是在水彩画和拍摄中间拥有数不清的联络在写作水彩画和拍摄时，都需要考虑到构图形式，合理安排光与影关联和空间关系，以较小空间展现出丰富多彩的情景；现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远个人认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系物质与精神的关系面包与爱情的关系，互为基础互相滋润互助成长。

摄影中将YB轴线称为色温轴，GM轴线称为色调轴，其实色轮上通过中心白点的轴线两端都是互补色，只要色相相差180度就是互补色无论是色光还是颜料，互补色的描述应该都是统一的，你说的红绿互补应该是属于美术上对比色，而互补；1绘画对摄影的影响摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少这张，就是世界上的第一张摄影作品窗外风景，1826年由；当照相技术可以很客观的表现和记录物象的时候，甚至会比艺术绘画作品还要客观和逼真，但是绘画作品却加入了艺术绘画者们对待画以及物象的个人的情感，仅仅这一点就是摄影技术和照相机所永远无法达到的正因如此，许多艺术家们更加注重了对；我记得有一个摄影师，给杜鹃拍了个古风艺术照，拍的型，用工笔画描出来再上色很好看很有名，也是个学国画改摄影的名字忘了，还给邓超一家拍了全家福；一具有相同的美术特征对于摄影与绘画相同的美术特征，画家兼摄影家胡伯翔在美术摄影谈中曾作过精辟的阐述他指出，摄影“亦为新兴之美术，其发挥美感表现个性，实与其他美术无异”“昔人称画之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此语为；#160 一摄影与绘画之间的共通性 摄影与绘画都是展现现实的艺术表现形式，人们在欣赏摄影作品和绘画作品时都需要通过视觉感官来观察作品中所展现的形象与此同时，两者都是对某一瞬时形象的固定和展现，人们只能在一。

摄影和绘画同属于空间艺术如果以感知方式为依据，它们同属于视觉艺术若以创造方式为依据，二者同属于造型艺术在反映客观现实和表现客观情感的关系上又可把二者同时纳入再现艺术的范畴；摄影师一种艺术 大师说，摄影是一门减法的艺术，意思是说要从人们看到的繁杂的世界中看到艺术的一面 绘画是艺术在心中，然后表达出来 摄影师美好在世界，要捕捉到美好的瞬间和角度是要捕捉到，或者认为形成一个美好的景观。