一到四年级油画刚入门该画什么?
四年级入门油画,可以画一些简单的风景,通过风景的训练,先把调色的感觉练出来,然后再画一些简单的个体静物,比如说水果或者罐子。
油画刚入门应该临摹什么画
有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。你已经学过素描和色彩,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。
技巧如下。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡�6�1
爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡�6�1
爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
砌
砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
油画刚入门应该画什么?
油画入门可以先从简单的静物画起,比如画一些简单的水果,衬布,罐子。也可以临摹一些印象派的风景,锻炼自己的色彩感受能力。
一年级到四年级油画刚入门适合画什么?
如果一年级到四年级的孩子画油画,可以画一些简单的花朵或者简单的平涂风景。也可以临摹一些大师的抽象画作品,体验大师的色彩经验。
没有绘画基础,怎样快速自学油画入门?过来人经验分享
很多成年朋友想学习油画,作为一个从12岁开始接受绘画训练的过来人,我觉着可以省去很多没有必要的环节,给出以下建议,希望对正打算学油画的你有一些帮助:
成人自学油画大都属于个人兴趣,所以可以直接上手,无需要像专业学生那样从素描基础学起。
1 直接从临摹开始
以风景静物为主,寻找平面感强,内容简单,色彩纯度高,鲜艳的作品作为临摹素材,这样更容易出效果,可以马上发朋友圈显摆,比较容易建立自信和兴趣。比如梵高,吴冠中,塞尚,夏加尔等现代绘画作品。
比如下面这张吴冠中的油画作品,平面感很强,黑白对比强烈,没有复杂的光影,色彩,空间的变化,对于新手来说,就只有桥稍稍有点复杂,整体上还是比较容易临摹出效果的。
成人学油画,建议先不要写生 ,因为写生很容易画的一塌糊涂,这样会失去信心,甚至会怀疑自己的学画天赋,其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多,只要掌握了基本规律,加以一定练习,任何都可以画好。当然如果需要画的很出色,那还是需要才气和天赋的。
2 起稿阶段找辅助工具
零基础成人学习油画,第一步的难点在于起形阶段,画物体的比例关系比较难画准,建议可将素材打印出来,与画布同大小,然后将外形状通过复写纸拓印在画布上,或者采用投影仪,将素材投影到画布上,这样就可以快速准确的勾画出基本的物体形状。轻松解决起形问题。还有一个方法就是打九宫格。
对于新手来说,一定一定不要忽视这一定,说白了,没有基础,如果起稿的时候,形体不勾画清楚,后面画起来会越来越难,因为后面深入画的时候,几笔下去,既需要画形体,还需要画色彩,明暗,如果没有教好的绘画功底,很容易画的一团糟。
新手不要被网上很多专业的演示,拿油画笔就随便画形上色彩,对零基础的朋友来说,还是老老实实的用铅笔把形状画清楚。
3 第二个难点是油画颜料干的慢
所以,画的时候,不同的层次的比较容易混在一起,画面产生糊,比如亮色容易灰,纯色容易脏,明明在调色板上调好的颜色,画到画布后,由于和底色混在一起,马上会改变颜色。建分为三到四遍画, 每一遍都等画半干后再画 。如:第一遍铺色一个基础的底色,第二遍画出深色和亮色,第三遍再刻画细节。
4 调色: 调色是油画的一个大的难点 ,
对于新学的朋友难说,很多颜色都比较难调出来,纯色还好办,可以直接用颜色,难就是很多颜色都是灰色,且有明暗的变化,建议可以练习一下调色环,对纯度,明度,色相概念有个基础的了解,只有掌握了这些基础原理,才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。
如果你可以用黑色,白色,柠檬黄,湖蓝,深红画调出任何一个颜色,那调色就算过关了。
这里分享我的调灰色的经验;
先明确这个颜色的色相
再看这个的纯度咋样
最后再看深浅如何?
看看下面三块颜色你能准确的出来么:
5 过渡
不同层次间的过度对于新学的朋友来说比较容易生硬,建议可以一只干净的笔来扫,比如画一笔暗色,再画一笔亮色,然后再用一只干净的笔扫一下,这样可以自然出现中间的灰色层次。
过度是否柔和自然,是衡量学油画是否入门很重要的一点。
6 一定要会学会概况,学会偷懒。
复杂的东西比较难画,比如水,草从,花丛等等,这些比较繁杂的东西对新手来说比较难搞,怎么办?
要学会概括,挑主要的细节画,次要的东西就模糊处理
多准备各种形状的笔,根据对象的形状选择合适的笔来画,不要一两支笔画到底
学会做底色肌理效果,这样画起来会事半功倍。
7 第一个阶段通过临摹获得一些经验后,建议可以尝试写生。
画一些静物,画家中自己有兴趣的东西,这样画起来会比较有感觉。通过写生,新手朋友会发现,好像临摹比较容易,画出来的效果看着像模像样的,可以,一但写生,画出来的效果的惨不忍睹了,这个很正常。
临摹的作品是通过画家处理完的结果,画起来会容易很多,但写生的难度则大一些,这时候怎能办?这时如果想继续提高,就必须开始学一下素描,提高一下画形,观察明暗的能力,一般而言,画油画70%都是考虑的素描问题。有了扎实的素描的基础,就可以随便画了。
以上是个人对于新手学油画的一些建议,没有死板的规矩,都是实打实的个人经验总结,欢迎交流探讨。
最最后再发几张我的油画,证明我是有几把刷子,不是乱说的。欢迎大家指正!
了解更多
油画棒风景画手绘教程
1、准备几支油画棒和一张纸。
2、先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线,表示草地中的黄颜色。
3、用白色在纸上画一些圆点,表示草地中的小花。
4、用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线,表示草地中的浅绿色。
5、用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线,表示草地中的绿草。
6、再用棕色画一层棕色的斜线,表示草地中的枯草,草地的部分就画完了。
7、用白色在草地上方画几小片白色,表示白云。
8、再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色,表示天空,一副风景画就画完了。
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