摄影术的出现对近代绘画有什么影响

摄影术，它伴随着工业的发展而成长。

个人认为摄影观念的形成过程与工业设计史的发展极其类似，它们都是由最初的简单复制造型艺术的理念，到逐渐脱离，最后发展出其独特的审美意识与理论，并与造型艺术持续地相互影响着。

1、绘画对摄影的影响：摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。这张，就是世界上的第一张摄影作品《窗外风景》，1826年由J.N.Niepce拍摄，内容为其工作室外的风景。

看起来是不是很模糊？很诡异？

因为它的曝光时间长达8小时！太阳东升西落，光线变化太大，通过在针孔照相机内的一块沥青金属板上曝光而形成的影像早已模糊不堪。

1839年，"达盖尔摄影术—银版摄影术（Daguerreotype）"的发明使曝光时间缩短到不到三十分钟。

但，这曝光时间还是太长了，都够画一张较深入的速写了。不仅仅是曝光时间之长与绘画有得一拼，制作湿版的程序之复杂、成本之高也与绘画有得一拼。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。

所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。于是，出现了以下摄影作品：1857 Oscar Gustave Rejlander Two Ways of Life↑

1858 Henry Peach Robinson Fading Away↑1860 Henry Peach Robinson Early Spring↑

1904 Edward Steichen The Pond Moonlight↑1957 郎静山 《小鸟》↑1962 颜震东 《竹》↑

可以很明显地从以上摄影作品中看出它们模仿绘画的痕迹，几乎是在绘制一张张平面的油画、国画～

2、摄影逐渐找到其应有的道路：

1889年，美国依斯曼柯达公司以硝化纤维素软片作为基材，大规模生产照相胶卷，推动了照相机的小型化。随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。

摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。

而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。尝试过"画意摄影"的室内肖像、自然风景后，摄影家们开始将目光投向社会生活。

约翰·汤姆逊 John Thomson 最早站在普罗大众立场上进行摄影观看的摄影家之一，他手中的相机已经完全变成一个随意游荡的人眼睛，与周遭的一切亲密交融，无间离感。其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片，在今天看来仍然是亲切感人。1876 John Thomson Street Advertising↑

雅各布·A·里斯 Jacob A. Riis 在1887—1892年之间所拍摄的纽约贫民窟真相，将资本主义黑暗现实展现到了大众面前。期间的两本摄影集《被社会抛弃人民的生活》《贫民窟的孩子们》将表面繁荣奢靡的纽约大墙后面那些生活在社会边缘的穷苦人们，暴露到墙的前面，引起了整个纽约的震动，以至于当时的州长不得不亲自出面解决这一问题，改造了贫民区，为赤贫的孩子们开办学校，并相应修改了童工法。

1888 Bandit's Roost↑

1889 Five Cents Lodging↑1890 Street Arabs↑

20世纪，诞生了一批这样优秀的摄影家，罗伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多罗茜娅·兰格 Dorothea Lange等。他们将手中的相机变成了对这个充满血腥暴力、权利迫害、资本物欲横流的现实世界的批判武器。1936 Robert Capa Death of a Loyalist Soldier↑1975 W.Eugene Smith Minamata↑1936 Dorothea Lange Migrant Mother↑

还有不得不提的解海龙于1991年拍摄的《希望工程》摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。它将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传，开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。摄影的伦理价值历史地凸显出来，摄影家也开始承担道义的责任。

3、摄影对绘画的影响：

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，PaulDelaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。1872 Claude Monet Impression Impressionism↑1892 Henri Rousseau The Centennial of Independence Post-Impressionism↑1908 Henri Matisse Harmony in Red Fauvism↑1937 Pablo Picasso Guernica Cubism↑1931 Salvador Dalí The Persistence of Memory Surrealism↑

1972 Andy Warhol Mao Tse-Tung Pop Art↑1970 V.Vasarely OP Art↑

稍举几例，不难发现，这些作品、风格，就出现在我们现存在的这个世界的方方面面。

摄影术刺激着绘画自救找到了新的方向，艺术家们逐渐找到了二者的区别，摄影不再是绘画的模仿者，绘画也得到了重生。

4、现今的绘画与摄影：

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。

a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：由Sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》↑2007年由John Baeder绘制的John's Diner↑

b、绘画与摄影也在愈行愈远：1950年由Jackson Pollock创作的One: Number 31，行动绘画↑2012年普利策突发新闻奖获得者Massoud Hossaini的关于喀布尔自杀性爆炸袭击的摄影报道，纪实摄影。

来点轻松的。以下，是摄影对经典绘画作品的再演绎：

Self-Portrait,c.1889 the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑La Liberté guidant le peuple the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑Last Supper the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑

更多请见此：

回到主题，其实我认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。

绘画对于摄影有哪些影响？摄影对于绘画又有哪些影响呢？

俗话说得好：造型艺术互通。意思是说，全部造型艺术在写作逻辑思维、创作理念、写作方法上都是有相同点，他们相互间能够互相参考，进而丰富多彩著作的含义。做为典型性的空间艺术，美术绘画和拍摄中间互相学习借鉴的原素许多，特别是在水彩画和拍摄中间拥有数不清的联络。在写作水彩画和拍摄时，都需要考虑到构图形式，合理安排光与影关联和空间关系，以较小空间展现出丰富多彩的情景。

期的美术作品仅有线框，并且美术绘画时，绘画师务必手握着画笔工具不断的挥舞着胳膊开展写作，尤其是被画的女模特也是痛苦不堪，必须长时间的固定不动姿态等候绘师的完毕，因此对二者而言全是力气活，因此，美术绘画的这个情况就要大家进行思索并斟酌了一种能够替代它的、可以迅速留有角色或是事情的影象，那便是摄影水平了！因此呢，从这种视角看来，美术绘画对拍摄的危害便是“激发卵化”了！

美术绘画受拍摄的推动，渐渐地逐渐发展，慢慢加入了颜色和光影效果，也就是图中中的彩色绘画著作。注意看美女的眼睛和嘴巴位置，是否出现了高光的反射区，及其面部双腮位置的淡彩鲜红色，角色看上去更为惟妙惟肖美丽动人！因此，从这种视角看来，拍摄对美术绘画的危害便是推动美术绘画向更深层次扩展，技巧更为灵便丰富多彩，写作更为有创意！

美术绘画是一种比文化艺术都广为流传早的物品，好的美术家能够对山水国画及其抽象艺术画有特有的看法，也是有与众不同的念头，能够发展出一些对摄影图片有与众不同逻辑思维了解的觉得而拍摄都是伴随着美术绘画演变而成，在之前摄影是跟伴随着美术绘画发展趋势的，到后来，拍摄伴随着成本费的减少及其软件开发技术的提高，才发展趋势为独立自主的文化管理体系。

相机出现之后，画的风格有没有受影响拜托各位了 3Q

1839年8月19日，因那一年法国科学院向世界正式宣布：法国画家达盖尔发明了银版摄影术。自此，这一年通常被认为是摄影术诞生之年。 摄影的出现使当时的画家出现了恐慌，因为摄影可以做到和原物一样逼真，摄影术颠覆了传统的古典主义绘画，画家开始反思，如果摄影可以做到和绘画一样，那么还沿袭传统的做法似乎极为不妥，也正是因为这种原因，摄影反而解放了绘画，使得绘画朝着一个新的方向发展。 可以说印象派是中世纪艺术与现代艺术的分水岭，而印象派的催生又与摄影有着不可分割的密切关系。影艺术对绘画产生的影响可见一般。 摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。 由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以 “ 摹仿 ” 为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以 “ 摹仿 ” 为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》， 摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用 , 摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受 , 摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。 特别指出 , 摄影和绘画均要保持自己独立的品格 , 各自才具有存在的价值和意义。 ． 人们总在讨论这样的问题：摄影借鉴绘画。其实可以借鉴的应当是最根基的，是那些基本原理和基本方法。尽管没有共同点，但可以平行的借鉴。一门艺术的深究的，根本的美学原理，也会适用与另一门艺术。 印象派，也叫 印象主义 ， 19 世纪 60—90 年代在法国兴起的画派。当时因克劳德 · 莫奈的油画《日出 · 印象》受到一位记者嘲讽而得名。 1874 印象派的第一回展览会在巴黎达盖尔的摄影棚举行， 有 31 位印象派画家参展。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典 学院派 ，而是在 C. 柯罗、巴比松画派和 G.库尔贝 等人的写实画风的推动下，吸收 荷兰 、 英国 、 西班牙 、日本、 中国 等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱 赤橙黄绿青蓝紫 七色来调配颜色。 其中 他们继承了法国 现实主义(Realism) 前辈画家库尔贝 “ 让艺术面向当代生活 ” 的传统 , 使自己的创作进一步摆脱了对历史、 神话 、 宗教 等题材的依赖 , 摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束 , 艺术家们走出画室 , 深入原野和乡村、街头 , 把对自然清新生动的感观放到了首位 , 认真观察沐浴在光线中的自然景色 , 寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用 , 以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法 , 把变幻不居的光色效果记录在画布上 , 留下瞬间的永恒图像。印象派美术运动的影响遍及各国 , 获得了辉煌的成就。直到今天 , 他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。有人曾说： " 印象派的画家都非常执着于摄影表现 " 。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响： 1. 照相机所表现对象的明暗对化。 2. 自由的构图。 3. 背景描绘的略化。 这些都从 1 、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度； 2 、平面化的远近法； 3 、不习惯的角度； 4 、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（ Edgar Degas 西莱尔 · 热尔曼）、埃德加（ 1834-1917 ）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（ 1903 ～ 1979 ）先生说： " 如果莫奈昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。 " 有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜， 像曼·雷就坦承，他不愿画的对象就照，照不出的东西就画， May Ray: “I photograph what I do not wish to paint and I paint what I cannot photograph” 法国艺术家图卢兹 · 亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec) 存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我最喜欢的是一张贝纳尔 · 撒拉（ 1844-1923 ）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。 日本在徳川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。 摄影出现后对绘画产生的影响是众所周知的，但是 不管是摄影借鉴绘画还是绘画借鉴摄影，摄影对绘画的影响，对解放绘画所做的贡献都是完全不可磨灭的！ 注：文中提到的摄影对美术的影响多以印象派为例。

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绘画对于摄影有哪些影响？摄影对于绘画又有哪些影响呢

根据本人的浅知和体会，试说一下，未必正确:绘画和摄影是两种不同的艺术表现形式，作为绘画和摄影都是以形象艺术作为载体，来表现（达）美和意（意即思想和艺术本身的意境）的，它们的最高境界和道理是相通的。只是表达的形式、工具、材料、方法和手段不同罢了。其功用和目的都是给人们以赏心悦目的享受和“成教化，助人伦”的启迪，进而达到助力人们品德得到陶冶和提高,是促进国家繁荣昌盛的一分重要的能量。摄影是近代科技的产物，自从它产生以来对人类社会、生活起到了广泛的促进和影响，因此也涉及到了绘画:它们有许多共性，如构图、色彩、意境等等这些共性和特点，可以互相借鉴和利用，因此更加丰富、补充、完善了其表现艺术和手法。

照相机对绘画的影响？

严格来说，使用照相机拍照是摄影艺术。摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。

所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。

随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。

摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。

而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，Paul Delaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。个人认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。

请问摄影对绘画会有冲击吗？摄影的出现对传统绘画有什么影响？捍动的了绘画艺术的地位吗？谢谢

就是因为摄影的出现才对当时西方写实主义的现实主义绘画艺术产生了很大的冲击，所以后面西方艺术渐渐地朝向偏浪漫主义的偏重内在情感的绘画形式，狂放、夸张，具有强烈的表现力。基本上可以说摄影对绘画的冲击是很大的，但是从摄影出现后艺术的多元化丰富化上来说，摄影的影响也是有正面的。这些思想都可以从百度上搜出来 可是我还是喜欢以我的方式一个个打出来 哈哈 （国君美术）