油画临摹的基本方法

油画临摹的基本方法

临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。下面是我为大家整理的油画临摹的基本方法，欢迎参考~

油画临摹的基本方法

1. 简单复制

在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。

这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高对材料的掌握。

临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。

2. 揣摩性复制

当基础绘画水平已经相对成熟，第一阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。

3.归纳与创作

当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。

在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里?其中哪些特质是好的.，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。

优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。

综上所述，临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。

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适合初学者临摹的油画

初学者可以从莫奈，梵高等著名大师的油画开始临摹。画画不单是一个讲究天分的技能，更是需要勤学苦练的一门学问，所以在很多新手开始学习油画的时候，容易摸不着头脑，所以可以从名家的油画开始临摹学习。

梵高的星月夜。梵高是荷兰印象派画家，夸张地手法所表现出来的画面却能很好地展示星空的变化，折射出他的心理活动：“在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。”——引自百度百科。画作以纯色居多，对新手来说较为友好。

莫奈的池塘睡莲。相信看过三十而已的朋友一定会对这幅画有很深的印象，这幅画不但价值昂贵，其实也是莫奈几十幅睡莲当中的代表作品：“莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。”——引自百度百科。所以新手临摹这幅油画，不但因为印象派创作比较容易上手，也可以学习到名家的意境技巧。

临摹是学习油画很重要的途径之一，所以在选题画作上，对色彩处理，笔触使用等方面，都有一定的要求，能让新手得到充分的锻炼。

适合临摹的油画风景画

适合临摹的油画风景画有日出印象、睡莲、文森特梵高、向日葵、星月夜、鸢尾花等。

初期建议就是临摹大师的画作我感觉还的临摹印象派的代表作是最好的因为开始临摹大师的作品才能打开自己的眼界通过临摹才能体会到大师作画的感觉还有对于颜色的运用和理解。

临摹的原则

趣味性，应选择适合于小学生年龄特点的内容健康、造型简洁、彩明快、构图简练的优秀美术作品作为摹本适当的难度将更有利于调动学生的学习兴趣和积极性。

经典性，摹本应选择一流的美术名作，如我国传统绘画的优秀美术，作品如敦煌壁画、画像石、芥子园画传、晚笑堂画传、民间绘画等。

适合初学者临摹的油画风景画

初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。

贴两幅临摹风景画：

  1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品

  2、法国印象派画家西斯莱的《林荫道》

零基础如何临摹一副油画？

很多油画初学者（尤其是身边缺乏专业老师指导的初学者）都面临同一个问题，那就是如何能使自己能够沿着正确的方向，快速提高自己的油画水平。其实是有一个对于任何一个学习油画的人（包括有专业老师指导的油画学习者）来说都行之有效的方法的。这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。

对古典名作进行临摹是我们学习和掌握古典油画技法的一个重要途径。由于客观条件的局限，广大的国内学习油画者是没有多少机会去直接研究欧洲名画的。但根据一些图片与文献资料去揣摸、研究这些作品的绘制方法和作画程序还是有可能的。

在这里，需要尤其说明的是，我接触过许多的油画初学者都不喜欢临摹，甚至对临摹经典绘画有着抵触情绪，认为只有不断写生才是提高油画技巧和能力的途径，还有一些人会去找一些在真正的艺术家看来并不优秀的作品去临摹学习。以上的两种做法，都是严重错误和不可取的。经典大师的作品，都是饱含了一代油画大师对油画的理解和感悟的精髓的东西，每一个色调的处理，每一个造型的推敲，甚至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断训练和钻研锤炼的。选择大师的经典作品去临摹，就相当于站到了巨人的肩膀上，是最为直接有效的获取油画精髓的方式。而如果选择临摹一些并不经典和优秀的作品，往往再不经意间你会沾染上这些作品中的缺点和问题，对于初学者来说，这些缺点一旦被养成，往往很难被改正，所以我一直主张选择经典的大师作品去临摹学习。

还有很多初学者往往会热衷于一些绘画理论的研究和探讨，这里我想说明一下，研究和探讨油画的理论本身并没有错，但是请记住，仅仅研究理论，绝对不会让你的油画作品获得大的提高，理论的研究只是你亲身的实践的辅助。现今市面上充斥着各式各样的有关所谓的油画理论的研究性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优秀的画家，甚至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲身实践经验的理论家抛出的理论，能对你的油画学习带来多大的帮助呢？油画艺术本身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有自己独特的艺术见地，对于初学者来说，在没有大量亲身实践和操作的基础上去研究理论，很容易被带入错误的方向。所以，我建议大家在油画学习过程中，直接从优秀的大师经典作品入手，在亲身实践过程中仔细体会和感悟其中的精髓和奥妙。

如何去进行这种模仿工作，这对初学油画者是一个十分重要的问题，他们必须将学习的重点放在研究这幅画的实质性的问题上——如画油画的程序和方法而不是仅仅满足于表面的形似。许多初学者往往对这一根本性的问题恰恰容易忽略，他们往往为表面形象所迷惑，把一些表现效果模仿得很像，犹如精心复制了一幅行画一样。这种模仿品除了可以送人布置房间以外，可以说对于他学习油画艺术本身不会有什么收获。

临摹古典油画的范本最好是选用那些画幅比较大并且印刷精美的局部特写，而切忌选择那种人物众多场面复杂的全景式的作品。许多原版画册里被放大的局部为我们的这种学习提供了可能性。在条件允许的情况下，在开始这项工作前最好是尽可能地向见过这幅画的原作的专家们请教；关于这件作品画面的详细情况，或者寻找一些介绍这位作者包括与他同时代的油画艺术总的风格的文字资料加以分析、研究，对原作的作画程序，要做到心中有数，才可能收到预期的效果。

师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。我们通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。不要以为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。

最值得临摹的风景油画

最值得临摹的风景油画有：《星月夜》、《日出印象》、《仲夏夜》等。

1、《星月夜》

《星月夜》又名《星夜》，它是一幅既亲近又茫远的风景画，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。这幅世界风景油画名画为后人留下了无尽的启迪，可谓是旷世之作。

2、《日出印象》

该画描绘了晨雾笼置中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色。这幅世界顶级油画，突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，在艺术史的长河中，具有里程碑的意义，是印象画派的开山之作，也是草奈画作中最具声誉的经典作品。

3、《仲夏夜》

在这幅作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。画家通过基本色调的搭配，把天空的夜色表现得淋漓尽致。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人放在路上供人欣赏，他们看上去，与其说像是沉溺于爱情的恋人，倒不如说更像是夜色下的幽灵。这张画采用了象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。