现代电影里面，角色原本可以突然变得很瘦，这是特效技术吗？怎么实现的呢？

以《美国队长》为例

导演说“我们希望始终都可以看到克里斯·埃文斯的表演──又是这种话，和大卫·芬奇在《巴顿》时说的一样！所以说特效公司总是有那么多活儿干。这次依旧是专业的Lola公司负责了这个衰仔到英雄的角色──美国队长，Steve Rogers的制作。

克里斯·埃文斯身上的肌肉全是真货，不带一点特效，但是在片中前三分之一的时间里，220磅的他却要演的角色先是一个140磅的小个子，显然用传统的化妆术是不行的。之前团队想要用一些《魔戒》中用过的特殊拍摄手法（比如仰视拍摄，利用一些道具和环境遮住关键部位），但是电影中涉及到这些方面的镜头太多，没法这样做。Lola最终决定使用数字手段来替换头部，就像《本杰明·巴顿奇事》那样。

1. 最开始是测试。摄制组先找来两个块头悬殊的角色，一个瘦弱，一个很健壮，拍摄一些站立，坐下和行走的动作，然后交给一些特效公司测试。让他们试着将角色缩小，从而得到制作难度和时间的统计。 

2. 团队找到了一个演员，Leander Deeny（克里斯·埃文斯的替身，英国莎翁舞台剧演员）。他有非常好的模仿能力。

3. 制作组并没有在演员身上使用追踪按钮，他们更加倾向于保留原始的纹理。在每一个“瘦小的Steve（美国队长的名字）”的镜头中，为了体现出身形特征，克里斯·埃文斯穿着一件超大的大衣和帽子，就好像是被大衣吞下一样。克里斯每步会迈4英尺，缩小后的角色每步只有3英尺，因此他要接受一项被称之为“格洛克·马克思（著名滑稽演员）”的训练。如果他坐着车，就要低下头一些；走路的时候屈膝，使身高降低6英寸；然后团队只要再修整他的腿部使其看起来和正常人一样，如此一来就不需要替换画面的背景并且掩盖替身的头部了。这种方法特别有用，尤其是在主角的背后有一大群人的时候。 

4. 所有的戏要拍两遍。在克里斯完成每一段表演之后，Leander Deeny再完美地模仿一次他的所有动作，因而其他演员、摄影师也要尽量重复一遍。此外，化妆师还将他的脸变得和克里斯近似，但这不是做动作捕捉，只是为了打光作参考。

5. 在没有绿幕的状态下，要让克里斯的身体变形，而且Lola希望大个子的身体可以留在画面中。他们通过一系列的扭曲以及变形将健壮的身体缩小，但依旧保留了他的表演，而变形后的身体中肌肉以及骨骼结构也相应地缩小了。他们将《X战警3》中技术“数码皮肤移植组件”升级，帮助保留了原型的肌理以及皮肤材质。

6. 为了使克里斯变苗条，要处理的包括二头肌、下颚肌肉、斜方肌（肌肉被减去了60%），肌肉产生的阴影也要抹去。甚至连每根手指都作了网格变形，事实上手指要变得更细而不是仅仅变小那么简单。（背景都被压缩了） 

7. 变得瘦小不仅仅是身体，还有脸部。脸变小的时候，角色也变得憔悴，同时不能减少克里斯的男子气概。最后，下巴减小了23%，眼睛缩小了16%（如果眼睛的比例太大，会让角色看起来像小孩）。不过眼睛是不能乱动的，眼角稍微上扬会像女人，下斜就会像史泰龙。

8. 为了一些特殊场景，克里斯到Lola单独表演了2个小时作为数据捕捉，用于制作3D模型，以投射到Leander Deeny的身体上，这一段用的是《社交网络》的技术。合成的范围是从发际线到下颚线，左右范围在两耳之间。Leander与克里斯的双耳截然不同，所以还需要对它们进行修改来使其匹配。这些镜头使用的数量只有5%，其中最典型的一个镜头是瘦弱的主人公在半裸着在招聘中心，那个身体是Leander Deeny的。其余的这些镜头中，替身主要的作用是打光和建模的参考。

以上资料来自网络。

克里斯安吉尔消失大象魔术是怎么变的？

镜子反射影像，当你看到别的影像的时候当然看不到大象了，大象还在原位置后面，不过你是看不到的，大型魔术都是这么变的

著名舞蹈摄影师克里斯·纳什教您拍摄技巧

克里斯·纳什是一位来自伦敦的摄影师，专长为舞蹈摄影。他在全世界18个国家举行了超过60场舞蹈摄影展览，并取得了“Time Out/舞蹈伞”奖项。光影瞬间：纳什个人摄影展，正在维多利亚和艾伯特博物馆举行，展览时间从3月19日到8月29日。

忘掉那些电视舞蹈比赛的趾尖舞蹈吧，现代舞才是英国最活跃的艺术形式之一，而克里斯·纳什（Chris Nash）则将他的事业投入于拍摄这种艺术形式之中。被BBC描述为他这一代最具有创造力的摄影师之一，纳什与许多出色的舞蹈公司合作，比如乔蒙特利兰伯特舞蹈公司，还有先锋编舞师和表演艺术家们比如迈克·克拉克等。纳什实际上是一位十足的实验摄影师， 依赖他视觉艺术的教育背景，利用高超的光线、构图和Photoshop技巧，他创造出了十分惊人的影像。在维多利亚和艾伯特博物馆即将举行的大型主题展览上， 我们很荣幸聆听到了纳什对舞蹈以及创造性拍摄技巧的见解。那么， 这位艺术科班出生的学生怎么会对摄影产生了兴趣呢？

“当我还是伦敦大学金史密斯学院的一名艺术学生时，我做了许多雕塑，然后给雕塑拍照，当时就发现相对于做雕塑本身，我对拍照更感兴趣。”纳什将此解释为伦敦当地的风气， “很少有学生喜欢摄影，所以我可以独自占用暗房并且自由地与摄影专长的技术人员交流学习。我深深地被暗房和不同打印过程的实验所吸引，我尝试不同的打印效果甚至自己制作相机。”

　 　机会来了

离开金史密斯学院后，纳什走上了摄影师的常规道路，为一位摄影师做了一阵子助理，通过拍摄外景人像学到了许多关于光线的技巧。在这个阶段，他开始对舞蹈产生了兴趣， 但这一切来得纯粹偶然。

“我还在艺术学校的时候，在一次学院舞会上认识了海伦，附近Laban学校的一名舞蹈系学生。我们一起去看了兰伯特芭蕾舞团表演的‘残忍花园’——与默剧艺术家Lindsay Kemp的合作——我因此被倾倒了。说到进入舞蹈摄影领域，我并没有真正的大机遇，而是遇上了一系列小机会。我用自己拍摄海伦跳舞的照片参加了一个摄影杂志举办的比赛， 并且获胜了， 照片登载在杂志封面。我将此视作一个好信号。”

一开头，我们提到了电视上怀旧的趾尖舞表演，纳什同样回忆了过去他如何从菠萝舞蹈工作室创始人和著名舞蹈专家路易·斯宾塞（Louie Spence）的长期老板黛比·摩尔（Debbie Moore）那儿获得的机会。“我在那儿为一个班级拍摄了一些照片，黛比开始雇佣我拍摄客座教师。我同时开始拍摄一些Laban舞蹈学校学生的照片，他们随后成立了Cholmondeleys舞蹈团，现在已经是英国现代舞蹈团中的佼佼者。”

纳什的作品是独特的——让他的作品从众多舞蹈摄影师作品中脱颖而出的真正原因是什么呢？解构和重构

“我并不过多地考虑其他舞蹈摄影师或者一般摄影师。我试图开拓出自己的道路，这种尝试深受我在金史密斯学院经历的影响。我想要解构摄影所能做到的东西，然后以新的方式重构它。我常常将舞蹈比喻为交通工具，用来探索摄影或者一般的视觉影像艺术。舞蹈是鼓励想象力的艺术形式，在过去的岁月里我被赋予了大量的创造自由。但它同样是一种合作的艺术形式，所以我可能会被合作的编舞师引向意料之外的方向，我认为这一点非常重要。我的作品是一个与其他创作者不断碰撞的结果，这也是我认为这个工作能获得回报的原因。”

拍摄舞者跳舞有许多技术挑战需要克服，纳什是如何克服它们的呢？

“像任何摄影一样，这是一个什么时候按下快门的问题——那个时刻你能将你看到的故事表现出来。所以关键是在一系列动作顺序内决定什么时候拍。当我在工作室，拍摄舞蹈就像现场作画，因为你需要找寻最好的方式描述主体以及他的动作。所以，首先想到光线和影调，然后是你的角度。你还需要考虑线条和画面轻重以及色调的分布等等。”

来自灯光照明的挑战

就像纳什描述的那样，舞蹈摄影师们必须捕捉到某一个时刻，这些瞬间不仅描述了正在发生的一刻，还有已经发生的一刻——以及随后会发生的一刻。你需要了解舞者和编舞师的工作，并且能够使用他们的语言来引导他们。

“当我在舞台拍摄，或者拍摄一个舞者的即兴表演，有时候并不仅仅是在拍摄。你需要试着调整舞者的肉体，倾听他们的呼吸，感受节奏，准备好并参与到高潮中去。”

舞蹈摄影的挑战之一是光线的准确运用。任何想在剧院拍照的人都知道光线是个问题——它是个悖论，你必须处理昏暗的光线，但又要注意过度集中在人身上的光线会导致过曝等等。但如果你请布光师或技术人员来处理光线，这些问题就能克服。”

那么纳什通常倾向于使用什么光线设备呢？以及为什么会使用它？

“我一般使用影棚闪光灯来捕捉动作，获得干净、模糊的影像，相对的背景就平淡一些，这样后期方便剪裁。不过我会努力调整光线来迎合构思，所以我也用过HMI摄影灯，钨光灯、 混合闪光和环境光、环形闪光灯、柔光箱、自然光、条形光等等。”

正如你所期待的那样，作为推翻流派边界的舞蹈摄影师，纳什是最早开始使用数码技术的那批人。

“我尽可能快地买了苹果电脑，一台不错的胶片扫描仪、一台数位板和一台CD刻录机，这一切使得我的生活变得更为轻松和便利。数码相机也是一样——当数码图片质量超越了胶片，以及快门时滞落后的问题得到解决，我就选择了数码化。”

数码相机提供的直观性同样让他受益匪浅。“与舞者和编舞师一起工作，我可以查看相机显示屏幕来完善动作并纠正任何技术错误。另一件拍摄舞蹈需要注意的事情是你需要拍大量的照片，特别是当你拍舞台或者某些即兴表演的时候。现在，数码摄影提供了优秀的较高ISO图像质量，舞台摄影因此比从前变得更好。”

一路向前

Photoshop革新了纳什工作的方式。“这是后期处理的新阶段，就像暗房曾经所起的作用那样。就像曾经能对胶片做出处理那样，我可以使用 Photoshop对照片进行处理，减少曝光来增强色彩饱和，增加黑色来提高对比，控制色调范围，实现多重曝光，或者拼贴图像……”

对图片的修饰是Photoshop所擅长的另外一个领域。“我用它就像我在手工修饰绘画一样，拿掉起了水泡的.脚趾或者膝盖受伤药膏，去掉尘埃以及一切的不完善。Photoshop还可以弥补低预算舞蹈道具带来的遗憾，比如清理简陋的服饰。”

作为英国最出名的舞蹈摄影师之一，纳什还有什么其他的成就吗？“我最近在准备VA博物馆展览，然后准备去旅行。我同时还在为VA剧院和表演部门制作200页的印刷品，这让我非常兴奋。对于未来，总会有新的舞蹈团出现，总会有新的角度看待舞蹈，新的光影技巧，新的数码相机和软件出现……”

　 　克里斯·纳什的装备

“我使用尼康D3X和一个85mm f/1.4镜头（我的最爱），一个50mm f/1.4镜头，一个28-200mm变焦镜头和美能达测光表III。我有时也租一些其他的镜头和闪光灯，关键看工作需要，但大多时候我用宝富图闪光灯和各种反光板。我也可以在大多数工作室和排练室内放上背景。”

影像背后

“我主要在舞者们的排练场所拍摄，因为这比在摄影棚拍更便宜。舞蹈工作室和排练场地往往比摄影棚更大一些（舞者需要能够舞动和跳跃的空间），并且舞蹈工作室有弹簧地板，不是混凝土……”——克里斯纳什

克里斯·纳什的小贴士

1. 对模糊效果做出判断——它会给图片加分，还是仅仅模糊了主体？

2. 如果你觉得要采用模糊的效果，将相机放在脚架上。

3. 如果你想捕捉舞者的动作（并且没用闪光灯的话），使用1/2500的快门速度或者更快。

4. 如果使用闪光灯，注意闪光灯的持续时间是否适合你的装备。

5. 使用能快速自动对焦的相机和镜头，否则反应不够快。