相机出现之后，画的风格有没有受影响拜托各位了 3Q

1839年8月19日，因那一年法国科学院向世界正式宣布：法国画家达盖尔发明了银版摄影术。自此，这一年通常被认为是摄影术诞生之年。 摄影的出现使当时的画家出现了恐慌，因为摄影可以做到和原物一样逼真，摄影术颠覆了传统的古典主义绘画，画家开始反思，如果摄影可以做到和绘画一样，那么还沿袭传统的做法似乎极为不妥，也正是因为这种原因，摄影反而解放了绘画，使得绘画朝着一个新的方向发展。 可以说印象派是中世纪艺术与现代艺术的分水岭，而印象派的催生又与摄影有着不可分割的密切关系。影艺术对绘画产生的影响可见一般。 摄影术不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。 由于摄影具有逼真的画面的特性，对西方以 “ 摹仿 ” 为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以 “ 摹仿 ” 为主流的古典写实主义，特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰，把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中，追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》， 摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用 , 摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受 , 摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。 特别指出 , 摄影和绘画均要保持自己独立的品格 , 各自才具有存在的价值和意义。 ． 人们总在讨论这样的问题：摄影借鉴绘画。其实可以借鉴的应当是最根基的，是那些基本原理和基本方法。尽管没有共同点，但可以平行的借鉴。一门艺术的深究的，根本的美学原理，也会适用与另一门艺术。 印象派，也叫 印象主义 ， 19 世纪 60—90 年代在法国兴起的画派。当时因克劳德 · 莫奈的油画《日出 · 印象》受到一位记者嘲讽而得名。 1874 印象派的第一回展览会在巴黎达盖尔的摄影棚举行， 有 31 位印象派画家参展。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典 学院派 ，而是在 C. 柯罗、巴比松画派和 G.库尔贝 等人的写实画风的推动下，吸收 荷兰 、 英国 、 西班牙 、日本、 中国 等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱 赤橙黄绿青蓝紫 七色来调配颜色。 其中 他们继承了法国 现实主义(Realism) 前辈画家库尔贝 “ 让艺术面向当代生活 ” 的传统 , 使自己的创作进一步摆脱了对历史、 神话 、 宗教 等题材的依赖 , 摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束 , 艺术家们走出画室 , 深入原野和乡村、街头 , 把对自然清新生动的感观放到了首位 , 认真观察沐浴在光线中的自然景色 , 寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用 , 以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法 , 把变幻不居的光色效果记录在画布上 , 留下瞬间的永恒图像。印象派美术运动的影响遍及各国 , 获得了辉煌的成就。直到今天 , 他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。有人曾说： " 印象派的画家都非常执着于摄影表现 " 。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响： 1. 照相机所表现对象的明暗对化。 2. 自由的构图。 3. 背景描绘的略化。 这些都从 1 、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度； 2 、平面化的远近法； 3 、不习惯的角度； 4 、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（ Edgar Degas 西莱尔 · 热尔曼）、埃德加（ 1834-1917 ）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（ 1903 ～ 1979 ）先生说： " 如果莫奈昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。 " 有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜， 像曼·雷就坦承，他不愿画的对象就照，照不出的东西就画， May Ray: “I photograph what I do not wish to paint and I paint what I cannot photograph” 法国艺术家图卢兹 · 亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec) 存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我最喜欢的是一张贝纳尔 · 撒拉（ 1844-1923 ）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。 日本在徳川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。 摄影出现后对绘画产生的影响是众所周知的，但是 不管是摄影借鉴绘画还是绘画借鉴摄影，摄影对绘画的影响，对解放绘画所做的贡献都是完全不可磨灭的！ 注：文中提到的摄影对美术的影响多以印象派为例。

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摄影术的出现对近代绘画有什么影响

摄影术，它伴随着工业的发展而成长。

个人认为摄影观念的形成过程与工业设计史的发展极其类似，它们都是由最初的简单复制造型艺术的理念，到逐渐脱离，最后发展出其独特的审美意识与理论，并与造型艺术持续地相互影响着。

1、绘画对摄影的影响：摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。这张，就是世界上的第一张摄影作品《窗外风景》，1826年由J.N.Niepce拍摄，内容为其工作室外的风景。

看起来是不是很模糊？很诡异？

因为它的曝光时间长达8小时！太阳东升西落，光线变化太大，通过在针孔照相机内的一块沥青金属板上曝光而形成的影像早已模糊不堪。

1839年，"达盖尔摄影术—银版摄影术（Daguerreotype）"的发明使曝光时间缩短到不到三十分钟。

但，这曝光时间还是太长了，都够画一张较深入的速写了。不仅仅是曝光时间之长与绘画有得一拼，制作湿版的程序之复杂、成本之高也与绘画有得一拼。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。

所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。于是，出现了以下摄影作品：1857 Oscar Gustave Rejlander Two Ways of Life↑

1858 Henry Peach Robinson Fading Away↑1860 Henry Peach Robinson Early Spring↑

1904 Edward Steichen The Pond Moonlight↑1957 郎静山 《小鸟》↑1962 颜震东 《竹》↑

可以很明显地从以上摄影作品中看出它们模仿绘画的痕迹，几乎是在绘制一张张平面的油画、国画～

2、摄影逐渐找到其应有的道路：

1889年，美国依斯曼柯达公司以硝化纤维素软片作为基材，大规模生产照相胶卷，推动了照相机的小型化。随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。

摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。

而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。尝试过"画意摄影"的室内肖像、自然风景后，摄影家们开始将目光投向社会生活。

约翰·汤姆逊 John Thomson 最早站在普罗大众立场上进行摄影观看的摄影家之一，他手中的相机已经完全变成一个随意游荡的人眼睛，与周遭的一切亲密交融，无间离感。其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片，在今天看来仍然是亲切感人。1876 John Thomson Street Advertising↑

雅各布·A·里斯 Jacob A. Riis 在1887—1892年之间所拍摄的纽约贫民窟真相，将资本主义黑暗现实展现到了大众面前。期间的两本摄影集《被社会抛弃人民的生活》《贫民窟的孩子们》将表面繁荣奢靡的纽约大墙后面那些生活在社会边缘的穷苦人们，暴露到墙的前面，引起了整个纽约的震动，以至于当时的州长不得不亲自出面解决这一问题，改造了贫民区，为赤贫的孩子们开办学校，并相应修改了童工法。

1888 Bandit's Roost↑

1889 Five Cents Lodging↑1890 Street Arabs↑

20世纪，诞生了一批这样优秀的摄影家，罗伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多罗茜娅·兰格 Dorothea Lange等。他们将手中的相机变成了对这个充满血腥暴力、权利迫害、资本物欲横流的现实世界的批判武器。1936 Robert Capa Death of a Loyalist Soldier↑1975 W.Eugene Smith Minamata↑1936 Dorothea Lange Migrant Mother↑

还有不得不提的解海龙于1991年拍摄的《希望工程》摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。它将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传，开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。摄影的伦理价值历史地凸显出来，摄影家也开始承担道义的责任。

3、摄影对绘画的影响：

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，PaulDelaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。1872 Claude Monet Impression Impressionism↑1892 Henri Rousseau The Centennial of Independence Post-Impressionism↑1908 Henri Matisse Harmony in Red Fauvism↑1937 Pablo Picasso Guernica Cubism↑1931 Salvador Dalí The Persistence of Memory Surrealism↑

1972 Andy Warhol Mao Tse-Tung Pop Art↑1970 V.Vasarely OP Art↑

稍举几例，不难发现，这些作品、风格，就出现在我们现存在的这个世界的方方面面。

摄影术刺激着绘画自救找到了新的方向，艺术家们逐渐找到了二者的区别，摄影不再是绘画的模仿者，绘画也得到了重生。

4、现今的绘画与摄影：

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。

a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：由Sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》↑2007年由John Baeder绘制的John's Diner↑

b、绘画与摄影也在愈行愈远：1950年由Jackson Pollock创作的One: Number 31，行动绘画↑2012年普利策突发新闻奖获得者Massoud Hossaini的关于喀布尔自杀性爆炸袭击的摄影报道，纪实摄影。

来点轻松的。以下，是摄影对经典绘画作品的再演绎：

Self-Portrait,c.1889 the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑La Liberté guidant le peuple the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑Last Supper the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑

更多请见此：

回到主题，其实我认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。

摄影的发展对绘画产生了哪些影响？

摄影的发展对绘画的影响

摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说："印象派的画家都非常执着于摄影表现"。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：

1. 照相机所表现对象的明暗对化。

2. 自由的构图。

3. 背景描绘的略化。

这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（Edgar Degas西莱尔·热尔曼）、埃德加（1834-1917）曾对拍摄的动物照片着迷一时。评论家龙口修三（1903～1979）先生说："如果莫内是白昼的印象派，那么德加就是夜晚的印象派。"有许多资料显示，既是画家又是摄影家的例子屡见不鲜。法国艺术家图卢兹·亨利 (1864-1901 Henri de Toulouse-Lautrec)存有一张欢喜地抱着相机的照片，其他许多名人也都热衷于摄影。我最喜欢的是一张贝纳尔·撒拉（1844-1923）的照片，它的内容好像任何时候都不会过时。　日本在徳川末期到明治之间，曾有大批外国人在横滨拍摄了当时日本的风俗照片，类似现在的明信片大小，却深深留刻着历史。日本的"横滨绘"融合摄影与绘画于一身；曾经还有过一种使用轴的摄影；画家浅井忠的作品《农人》，很明显是一幅日本土产的摄影影像作品；在日本画的世界，残留有许多作为画材资料使用过的花鸟、舞妓等摄影帖。在近代，竹久梦二先生的摄影集曾被新潮社出版，不同的是，作为诗人的萩原朔太郎拍摄了许多作品收录其中。此外，有意思的是谷崎润一郎先生的小说中常常有莱卡相机登场。银板照相法作品――人像

印象派

1839年，法国的路易斯·雅克·曼德·达盖尔 （Louis-Jacques-Mandé Daguerre 1789-1851）发明了银版摄影术，首先解决了光学映像的记录问题。银板照相法（daguerreotype）开启了银盐摄影记录的先河，这在绘画史中有详细的记录。

更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯（1765-1833）可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩

银板照相法作品――风景

达盖尔于1854年他开设了自己的摄影馆，到1860年转化为沙龙形式，在达盖尔的摄影馆中曾有相当数量的名人拍过照片，如大仲马、法国作家雨果、维克托·玛丽等人都拍摄过肖像。后来还成功的从热气球上拍摄到了巴黎的市容，有人还"讽刺"说："达盖尔把摄影升华到了艺术的高度！"。

从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。

莫奈的《印象》

1874年，印象派的第一回展览会在巴黎达盖尔的摄影棚举行。以莫内名为《印象》的作品在此展出，同时收到当时批评家的指责，据说"印象派"的名称就是自此而来。

摄影技术的出现，让类似摄影的绘画作品变得毫无价值，相比于如何正确描述被写物，如何描写作者对被写物的"印象"变得重要起来，有许多绘画的技法特征都类似于摄影。前述伦布朗和佛梅尔二人的作品，对光学的正确反映是因为引入了科学性的过渡方法；我想，印象派在关于光的"色彩"方面也采用了科学性的手段。当然，伦布朗和佛梅尔的艺术风格和业绩是这一切的基础。

美术和摄影有什么区别

摄影与美术不同的地方是：摄影是用相机作画，首先要灵活的用好你手中的相机，掌握相机的使用性能。之后摄影者需要锻炼对景物（被摄对象）的观察能力。对于构图要有一定的艺术性。美术是用画笔来创作。是不同的创作手法。

相同的地方是：摄影与美术都是艺术创作。都需要有一定的艺术构思，都要掌握一定的色彩知识。才能创作出好的作品。只是对艺术的表现手法不同而已。

美术与摄影，绘画

特点：绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。

照相术发明过后，绘画逐渐向抽象写意表现情绪发展，由印象派的写意逐渐转向人们所认为的怪异。让人看不懂。当然写实的绘画也还是存在。只是不做为记录形式而纯粹是艺术化的东西。是培养人的艺术修养的很重要的一部分。记录的功能渐渐减少。而由摄影承担。

摄影，发展历史远比绘画短很多，但是它的方便和自由性很受人欢迎。可以根据自己意向取景，拍摄各种各样的照片，还可以进行后期处理达到想要的效果。对人的审美和眼光的培养是很有帮助的。

至于喜欢哪种看你自己了。

美术是发源与自然而又不脱离自然。因为任何美术形式都是建立在自然的基础上的。有自然，才有风景，动物和人类，才有现在人类的文明和各种人造物品。几乎任何美术形的题材都离不开自然。人类依存于自然，正是因为人类对自然的崇拜和赞美才诞生了艺术这种表达记录美的学问。而人类也慢慢改造着自然。自然给人类提供艺术灵感的来源，而人类的艺术则记录表达对这种自然创造的美的崇拜和赞美。

照相机对绘画的影响？

严格来说，使用照相机拍照是摄影艺术。摄影术在西方诞生后，在早期模仿绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的。因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少。摄影者会像任何一个传统形象艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要在临时搭建的暗室（帐篷）内自己亲自制作用于曝光的湿法感光片，等待和寻找最适宜拍摄的光线（那时人造光源还未诞生）。在这个漫长的准备过程中，各种历史的、艺术的视觉经验都会不期地干扰和影响摄影者的观看准备。

所以，早期的摄影绘画性倾向，不但是因摄影家在美学意识上对绘画的主动靠拢，而且创作的方式过程也从另一方面保证和逼迫他们的创作与绘画保持渊源上的关系。

随着拍摄条件的逐步改善，摄影观念也在跟着急速的变化。

摄影家已不必像早期为每一次的创作做漫长而繁杂的劳动准备，高速度的感光胶卷和轻巧便捷的照相机，可以让流动的自然时光和变幻即逝的社会生活，在快门开启的瞬间曝光中凝固。

而如何能在变化中把握住最能符合自己意愿的瞬间，和让这个瞬间具有自己认定的"美学意义"则成了摄影家自我挑战的最大目的。

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，Paul Delaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。个人认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。