新手如何自学摄影，摄影学习思路与计划

第一步：你需要一个相机，还是要学摄影？

好多新手一开口习惯问：“我打算买什么一个相机学摄影，求推荐一款相机。”通常情况下，我会追问一句：你是要学摄影，还是需要一个随拍记录的相机？ 这里必须分为两种情况去看待。

1，如果只是因为手机或者卡片不能满足拍摄，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相机，那么这里是不推荐单反的。如果不打算系统的学习摄影，单反只是你拍照的负担而已，笨重，且使用起来需要一定专业知识，还需要后期投入一定精力。生活中的记录随拍微单足够可以满足，现在一般五千块上下就可以买一台和入门单反差不多清晰度的机器，轻便小巧便携，足够日常使用。

2，如果确实喜欢拍照，喜欢摄影，打算当作一种业余兴趣爱好来学，也打算适当做一些投资。那建议还是买一个中档单反，价格再七八千块左右，条件好点的，可以一步到位全画幅。打算系统学习摄影的话，我个人并不认为入门单反是好的选择，入门单反很多画质并不比同价位的微单好太多，却牺牲了体积与便携性。在功能上却很同价位的微单相差不大，除了镜头群有一定优势之外，其他并没有太多的可选性。中档单反可以体验更多的摄影专业学习的功能，便于日后提高进步。

所以在第一步选择器材之后，就要考虑清楚自己是想学摄影还是随拍记录，根据自己的情况去理性选择，以便日后再折腾器材，卖了在买，反而浪费经济。至于买哪个牌子的好，佳能与尼康是大陆最常见的单反品牌，没有哪个好之说法，都是半斤八两，但都是一分价格一分货，肯定贵的比便宜好。所以这个根据自己的预算选择可以承受的即可。我个人觉得也不存在所谓尼康适合拍风景，佳能适合拍人像的说法，颜色差异可以通过白平衡漂移以及后期解决，每个系列都有自己的特色，自己多去看看比较一下，你喜欢哪个风格就买哪个，不用过分在意别人建议。

第二步：打学摄影之前必须先知道的几个问题

买了器材，打算开始学摄影之前也必须明白几个问题，理性的建立摄影学习计划与思路。摄影看着简单，就是咔嚓快门一按那么简单，但实际背后的基本功与经验都是需要长期积累与学习建立。我认为当前中国摄影爱好者圈子存在以下几点摄影学习的误区：

1，参数党：看到好片首先问参数，这个是天大的误区。 任何照片的曝光参数和当时光线都有关，光线，角度，测光甚至不同的机器有一定不同，这个参数就是不同的。你不可能100%拷贝对方当时的光线角度，那么参数基本就是无效的。而且同一种曝光，也可以用不同的组合参数完成，当然最终效果有不同的差异，但并不是说一定不美。 所以，参数对于摄影学习而言，并没有很大的帮助，反而会束缚很多人不去苦练曝光的经验，老纠结与参数不能自拔，拍了许多年，还是不能建立自己的曝光经验，一直在模仿，从未能超越。 我之前连续写过两篇文章介绍曝光，还分享过一节长达两小时的曝光课，就是强调要知其所以然，才能举一反三，成为自己的。

2，速成党：随拍记录可以速成，怎么拍都好，不用纠结技术问题，拍出你喜欢的就好。 但如果真的打算系统的学习摄影，那是没有速成的办法的。尽管网络的广告铺天盖地，几天让你学会什么，朋友圈的分享也都是什么学了这些你就精通摄影了，但稍微有点理性思维受过点教育的人都应该清楚，那都是卖大力丸的广告。你看到论坛上许多老鸟一拍都是大片，那些人大都玩摄影少说五六年，七八年甚至十年二十年以上，积累相当的经验。器材没有可以买，一步到位，甚至比大多数人的都好，那是因为有钱，可以任性。 但知识与智慧的积累不是用钱可以买来的，这是没有人可以替代的，只能自己踏踏实实兢兢业业的去积累，去学习，两年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的积累了，这个心态一定要摆正，社会很浮躁，都在拼速成，但速成的是不踏实的，好东西从来都是慢工出细活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜从来都是 很快就换了，但经典的东西可以沉淀很多年，因为流行文化本身属于快餐文化，优点是快速传播，易于被接受，但问题却也是因为沉淀厚度不够，也很快被遗忘乏味。 据我十来年学摄影的经验下来，当初一起玩摄影的人，大部分人都是中途卖掉器材不玩了，只有少数人坚持下来，成了老鸟。

第三步：平和心态建立三年摄影学习思路与计划

大多数人都不是职业摄影师，只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩，去增加生活的乐趣。所以，不用着急，让相机伴随你的人生慢慢向前走着，本身就是一种最大的乐趣。学习思路主要从三个方面去入手：

图片

1，构图： 构图与生硬的技术关系不是很大，尽管有很多什么几分构图法之类的理论，但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己。 练习构图是第一步的，如果是你新手，先不要纠结曝光准不准，先练习构图，拍上半年一年的，可以用自动挡，可以用A档，都是可以的。 先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。

2， 曝光：曝光相对构图而言，更多的是技术理性问题，学习需要系统，可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会，但总体来说，也是熟练工，了解基本原理之后，就是长期练习和自己体会。我个人还是建议先练习构图，可以先不用过问曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮，一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题，如果真的理解测光，需要理性学习一下，什么测光，参考说明以及网络上的帖子，我之前也分享过系统的测光问题。 然后有耐心的长期练习即可，我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年，当然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放弃。

3，学习计划：学习计划性很重要，以三个月有周期，先熟悉相机，再练习构图，再曝光，九个月下来，就基本算是可以入门了。下面的三两年，尽可能多拍，然后看自己的照片，对比你喜欢的高手的照片，对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的，更多的感性审美上的，技术可以学，可以苦练，但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学，艺术，美术，都可以提高审美，这个主要看自己修行。

希望对你有帮助

微单摄影自学入门

微单摄影自学入门

你知道微单摄影自学入门有哪些吗？摄影是记录我们生活中美好瞬间的仪器，但是很多人不知道怎么用好摄影，从而记录自己的点点滴滴，下面就和我一起看看微单摄影自学入门吧，记录美好生活。

微单摄影自学入门1

1、摄影美学。

2、拍摄对象布局。

3、摄影用光。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

扩展资料：

摄影的三个基本要素：

不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。

摄影不光是一门学科，还是一门很有学问的艺术，我们可以通过第三只眼再次发现生活中的美，这是摄影很特别的地方，接下来由贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘我为你导读摄影的光影世界。

对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。

当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗?当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的.牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。

微单摄影自学入门2

什么是光圈优先？有什么用途？

光圈优先是我们日常拍摄（无论普通爱好者，还是专业摄影师）使用频率最高的一种曝光模式（另一种与之相反的模式则是快门优先）。光圈优先顾名思义，就是让相机曝光优先以光圈设定为主，而其他参数则自动调整以适应光圈设定。它可以让相机固定以某个光圈值进行拍摄，以得到我们期望的景深、虚化、光斑等效果。在光圈优先模式下，只要设定一个较大的光圈就可以缩短快门时间，减少因晃动而造成画面模糊，这在夜景手持拍摄时尤为有用。

镜头的最佳光圈多少？

不少人认为镜头的光圈用得越小，画面质量就越高；而另一些人则片面的追求大光圈，希望获得更小的景深（或者说更大的虚化）。其实这两种极端都不正确，一般来说镜头成像的最佳状态是最大光圈值缩小2-3档的时候，例如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，此时成像质量最佳。

如何使照片更清晰？有哪些影响因素？

清晰是每一张摄影作品最基本的要求（除非摄影师有特殊的构思）。影响画面清晰的因素很多，初学者最常遇到的有几种：

对焦。拍摄静止对象时，可使用相机的单次对焦模式，将焦点固定在被摄对象上；如果拍摄动态对象时，则应开启相机的自动跟踪对焦模式，保持焦点能跟随对象移动。

快门。在手持拍摄时，应尽量提高快门速度，缩短快门曝光时间，速度越快，画面清晰度越有保障。如果是夜景拍摄，快门速度难以提高的情况下，则应尽量使用三脚架保持拍摄过程中的稳定。

景深。也就是我们常说的虚化，虚化能够带来漂亮的画面效果，但也应注意力度。拍摄人像时，如果焦点之外的面部区域被虚化，那么就适得其反。类似的，在微距拍摄时如果被摄主体由于虚化过度，只拍清了局部区域，也得不到完整清晰的图像，这也不是我们想要的。而在风光摄影，我们则要保证“从脚下多无限远处”都是一样清晰。

什么是RAW格式？有什么好处？

如果你使用单反或者微单相机摄影，但却还没使用RAW格式，那么强烈建议你使用RAW格式。RAW格式文件是数码照片的原始文件，记载着最完整丰富的图像信息，而JPEG格式则是通过舍弃一部分RAW文件中的信息压缩而成。 RAW格式最强大的作用在于后期，如果你拍的一张太暗的照片或是太亮的照片时，RAW格式照片可以轻易的把照片拉回到正常的曝光。另外，RAW格式可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。需要说明的是，各家厂商的RAW是都有不同的文件名后缀名，例如尼康是.NEF，佳能则是.CR2,.CR3，索尼则是.ARW，松下则是RW2...等等。

什么是包围曝光？有什么作用？

包围曝光就是对同一场景采用不同的曝光量拍摄多张照片，以便摄影师选择最合适的一张，尤其适合在一些光线环境比较复杂的场景下拍摄。常用的手法是用-0.3EV， 0EV，+0.3EV 各曝光一张，一般来说总能获得一张曝光相对均匀准确的照片。如果要求更细致，可以曝光从-0.7EV，-0.3EV， 0EV，+0.3EV，+0.7EV 各拍摄一张最终获取5张甚至更多不同曝光量的照片。一般单反相机或微单都自带包围曝光的功能，只需简单选择相应功能并设置曝光张数即可，非常简单。

什么是B门？有什么用处？

一些中高端的数码相机的模式转盘上都会有一个B选项，这就是B门。B门意思就是快门时间完全由拍摄者手工控制，拍摄者需要按两次快门来完成整个拍摄过程：第1次按下快门使相机镜头打开并开始拍摄，直至第2次按下快门，使镜头闭合完成拍摄。原来在一瞬间完成的“咔嚓”过程，在B门模式下则由拍摄者自由决定时长。

B门最大的作用是能够让你进行长时间曝光，获得很多专业又漂亮的画面。例如夜景下的车水马龙，丝娟般的流水，天空中的流云，雾化的海面，星移斗转，光影涂鸦。。等等。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

夜景拍摄什么时间最佳？

拍摄城市夜景最最最重要的影响因素——拍摄时间。城市夜景风光的最佳拍摄是天色将暗未暗时，而不是天色黑下来以后。选择蓝色将暗深的天空，配以华灯初上时暖光，远比天色完全黑下来更漂亮，也更好拍。

然而，这恰恰是大多数人拍摄城市夜景风光时犯的主要错误所在。不信我们可以搜索一下网上那些专业摄影师拍摄的城市夜景风光，几乎没有一张是在天色全黑的情况下拍的。

如何拍出星芒效果？

星芒效果的产生需要据具备2个基本条件：

1）点光源。点光源是就发光面积而言的，与拍摄距离相关：站在一盏路灯下，因距离近、发光面积大，路灯就无法形成点光源。但如果从100米外来看，路灯就缩小为一个点，成了点光源。

2）狭缝。镜头内供光线通过的路径缝隙太大不行，要收缩光圈，形成足够狭窄的缝隙迫使光线产生衍射。要想产生星芒效果，摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

顺光有什么特点？怎么用？

优点：亮丽色彩

顺光使画面中影调柔和，能较好的色彩表现。在顺光环境下由于景物直接接受太阳光照射的面积较大，不易受到色温变化和其他颜色的干扰，色彩饱和度较好，易于获得鲜艳的画面。因此适合拍摄以色彩为主要表现重点的景物。

缺点：塑形乏力

顺光照射过于平正，景物正面明亮，但画面很少有阴影。因此明暗区分不明显，这会使主体与背景、主体与陪体之间缺乏区分度和立体感，难以塑造景物外型。因此顺光拍摄的画面主要得仰仗被摄景物自身的明度差异、色彩对比、线条关系来凸显。

侧光有什么特点？怎么用？

优点——层次丰富，立体感强

侧光可以产生极具方向性的投影，能够很好的表现被摄主体的外型、肌理、立体感和纵深感，具有非常好的造型效果。侧光的另一个优点是方向灵活多变。可以根据不同偏侧程度分为前侧光、正侧光和后侧光，展现不同的效果。

缺点：如果是彩色片，则会有一部分色彩被阴影掩盖，拍摄时得有所考虑和取舍。因此侧光更适合表现结构、肌理和质感，颜色不是主要的。

逆光有什么特点？怎么用？

优点——勾勒造型

逆光是风光摄影中最具个性的光线，景物被光线照射的部分会产生清晰的轮廓，从而与背景明显的分离开，给人以明显的轮廓勾勒的艺术感。同时，还能产生各种轮廓光和通透感，给人以圣洁、明朗的感觉。

缺点——较难把控，容易死黑

拍摄忽然能带来很好的艺术效果，但同时也对拍摄者的技术提出了较高的要求，应当充分掌握好逆光的强度、角度并适时补光，否则拍出来就是一片死黑，惨不忍睹。

怎么学习摄影？

学习摄影的方法：

1、知道相机的基本操作：

买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说得很清楚。

2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：

单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。

建议：

保持相机的稳定：

刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。

使太阳在你的身后:

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。

如何学摄影

摄像也是一门很好的技术，但是如何才能学好呢？下面来说一下。

一、自学摄影

  买到相机之后，不管你拍人还是拍物或者是拍景，都要自己去多拍多尝试，然后不懂的就网上搜教程，现在互联网这么强大，有什么是查不到的？这些基础的原理自己很快就能摸透。然后建议先练习拍景拍物，熟悉自己的相机熟悉原理，然后大胆的练习拍人。我当时的学习思路就是，自己先拍，拍完之后把遇到的问题在网上搜索解决，ps这个东西，建议直接上手然后看教程，不要先看理论然后再慢慢实操，这样你融入的慢，而且理解力差的话你真的会放弃摄影。

二、提升技术

  其实摄影是不难学的，甚至可以说是简单。难的是什么？是审美。审美每个人每个阶段都不一样，多看好的作品，多看点和摄影无关又有关的东西，比如色彩，油画，各种画，多看服装等等太多的东西了。

三、摄影的好处

 变得自信。经过一年摄影的学习，越来越多的进步，让我觉得原来我也可以！看到自己拍的越来越好的照片真的会发自内心的兴奋！

 认识了许多有共同爱好的朋友。从小到大我的朋友好像都是我的同学、发小之类的，从来没有说去主动认识结交一些朋友，但是自从摄影之后，我认识了各种各样跟我一样热爱摄影的朋友，

我们有非常多的共同语言，大家都很活泼很友好！这是我自己主动认识去筛选的友谊~相处起来也让我感到非常轻松舒适。

所以，摄影学好也是有用的，摄影很像一个形影不离陪在自己身边的小伙伴，它让自己对周遭世界更有兴趣，更有耐心，并总期待着发现一些宝藏。

摄影教会了我去捕捉生活之美，提高了我的创造力，丰富了我的想象力，帮助我去欣赏他人之作，也欣赏自然人文之美。

怎样自学摄影

刚起最好还是买本最基础最全面地摄影书籍来系统的学习下，前期必须要把基础知识打牢。有一定基础知识后，平时多拍片实践，多和摄友交流 。多学习关于色彩学、美学等美术方面的书籍，，对摄影提高很有好处。多看看大师的作品，并学会从专业的角度去 欣赏，也可以进行模仿，来加深对作品的理解，前期基础知识的学习再集合专题摄影训练 来提高摄影水平。

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