17位世界著名的人像摄影大师

能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!

  17位世界著名的人像摄影大师

黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)

二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。

伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)

伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。

理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)

理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。

塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)

塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。

爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)

爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。

菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)

菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。

尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)

尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。

格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)

格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()

多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)

多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。

安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)

安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。

玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)

玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。

安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)

安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。

斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)

斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。

欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)

欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。

赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)

赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。

弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)

弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。

辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)

辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。

什么是绘画主义摄影 ？

盛行于２０世纪初摄影领域的一种艺术流派，发端于１９世纪中叶的英国.第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（１８０２—１８７０），他擅长人像摄影，其作品结构严谨，造型优美.绘画主义摄影家追求作品的情感、意境和形式美，强调摄影家的艺术修养，认为要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和充实的艺术修养.这一流派的历史功绩是把摄影从机械地摹写对象引导到造型艺术领域中去，促使了摄影艺术的发展.主要的摄影家和作品有：普莱斯的《男爵之宴》、罗宾森的《当一天工作完了的时候》、雷兰德的《两种生活方式》、金马伦夫人的《汤姆士卡莱尔》、尼达的《弥留之际的嚣俄》等.大多数作品都脱离现实生活，常预先打好草图，然后利用模特儿、道具，安排场面拍摄，以追求绘画效果.随着摄影器材的日益改善，人们的审美趣昧的变化，受到“自然主义”冲击.绘画主义摄影在摄影艺术发展史上有一定的地位，至今仍有一定影响. Prevalent in the early 20th century photography of an artistic genre, originated in the mid-19th century Britain. The first painting is a British painter, photographer doctrine Greek Road (1802-1870), who specializes in portrait photography and his work structured and elegant . painting works of Marxism photographers pursuing emotion, mood, and formal beauty, emphasizing the art of cultivation of photographers that make standing in art photography, photographers must first develop the capacity and enrich the aesthetic from the artistic culture. This the historical achievements of schools is to photography to depict the object from the mechanical guide to the plastic arts areas as well, prompting the development of photography. The major photographers and their works are: Price, the "Baron's Feast," Robinson's "When the day of When the work finished, "Leland's" two ways of life, "Ms. Jin Malun's" Tom Shikalaier ", Nida's" dying of the clamor Russia "and so on. most of the works are detached from real life, often pre - fight sketches, and then using models, props, arrange filming the scene in pursuit of paintings. With the increasing improvement of photographic equipment, people ignorant of the changes in the aesthetic interest by the "natural-ism" impact. drawing photography art photography in the development of Marxism in the history of a certain status, there are still a certain extent.

同是再现自然物象,摄影家、中国画家和西方画家传达的图像有何异同

您这是一个很大的题目，我在这里着重地介绍一下。这里主要是摄影作品、中国水墨画工笔画和西方的油画、水粉（水彩）画之间的异同吧？

它们的不同点：

1.摄影照片所能表现出的是自然界产生的光对自然物体的反射或折射后为人的眼睛（摄影镜头）得到的影像。经过摄影师后期加工后产生扭曲、变色或增删的作品不在此列。特点是源于自然而忠实于自然，色彩、角度、明暗和位置都是自然事物的原始显现。作品的影响力往往取决于所使用的工具（如相机）和时间、地点。

2.中国水墨画工笔画再现自然现象主要为突出主题，虚化背景（如多数的花鸟画）；开阔纵深，稍点细节（如多数的山水画）。源于自然而不拘泥于自然，讲究神来之笔、点睛之笔、小中见大，无中见有。作品因为表现手法的局限，有时在气势和力度上有所欠缺。

3.西方的画作在表现自然现象时根据其历史时代和画派的风格有一些不同，但他们主流的特点是注重光线，注意层次，讲究位置、分割、角度等。源于自然而基本忠实于自然，希望给观赏者身临其境之感。作品的自我创新力和震撼力有时不足（毕加索一类的“创新”的作品不在此列）

这三者的共同点，主要在于作品尽量给人以自然现象的再现，讲究构图的方法，如对比、对称、呼应等，尽量用简洁，精练的表现手法将自然现象再现给观众.

什么叫印象派?有哪些代表画家及作品?

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。

什么是印象派？

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

印象派：发现户外阳光下的色彩

从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

印象派：引起世界艺术形式大变革

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。

印象派：诞生在嘲讽之中

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展