现在拍照那么好，为什么画画还没有淘汰？

我们说，桥归桥，路归路。绘画就是绘画，摄影就是摄影，虽然绘画与摄影都属于以图像呈现的视觉艺术，有一些相同相通之处，但是它们也有着根本性的不同，比如创作工具材料的不同，创作方式过程的不同，和由此带来的画面质感和视觉效果的不同。

而且说到绘画与摄影有一些相同相通之处，主要是指写实类油画。因为在摄影技术诞生之前，写实类油画实际上担负着相当于摄影一样的还原客观物象本真面貌的功能，比如人像油画，人物油画，静物油画等。也因此在摄影技术产生并应用以后，给写实类油画带来不小的冲击和“既生瑜何生亮”的危机感。

但是当印象主义油画和抽象主义油画产生以后，人们发现油画绘画的天地更广阔了，完全可以和摄影艺术相向而行，互为借鉴，并驱发展。油画艺术不仅没有因摄影技术的产生而衰落，反而取得了新的拓展，同时还以油画几百年积累的经验和理论给摄影以很多的启示和借鉴，使摄影在很短时间里成为一门独立的视觉艺术。而摄影艺术也给油画带来一些新的启示和借鉴，超写实主义油画就是借鉴摄影艺术产生并发展起来的。

这只是说到油画特别是写实类油画与摄影的渊源关系，如果以讲究笔墨章法注重写意传神的中国画来说，那跟摄影的区别就更大了，甚至可以说是完全不同的两种艺术门类。

所以说，绘画就是绘画，摄影就是摄影。摄影有摄影的优势和特点，绘画有绘画的优势和特点，绘画取代不了摄影，摄影也代替不了绘画。绘画和摄影做为同以图象呈现的艺术在满足人们精神文化需求上发挥着各自的优势、特点、影响和作用。

美术和摄影的关系

美术和摄影的共同点是都很在乎构图。

摄影更讲究用光，强调主动布置光线。

美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。

照相术发明过后，绘画逐渐向抽象写意表现情绪发展，由印象派的写意逐渐转向人们所认为的怪异。让人看不懂。当然写实的绘画也还是存在。只是不做为记录形式而纯粹是艺术化的东西。是培养人的艺术修养的很重要的一部分。记录的功能渐渐减少。而由摄影承担。

摄影，发展历史远比绘画短很多，但是它的方便和自由性很受人欢迎。可以根据自己意向取景，拍摄各种各样的照片，还可以进行后期处理达到想要的效果。对人的审美和眼光的培养是很有帮助的。

美术是发源与自然而又不脱离自然。因为任何美术形式都是建立在自然的基础上的。有自然，才有风景，动物和人类，才有现在人类的文明和各种人造物品。几乎任何美术形的题材都离不开自然。人类依存于自然，正是因为人类对自然的崇拜和赞美才诞生了艺术这种表达记录美的学问。而人类也慢慢改造着自然。自然给人类提供艺术灵感的来源，而人类的艺术则记录表达对这种自然创造的美的崇拜和赞美。

学美术的话可以在校考时选择摄影专业。个人认为摄影还是作为爱好比较好、我老师以前的专业就是摄影、还是生活所迫放弃了他的爱好。学之前就就能明白学了的目的那是最好的，

为什么有人认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术？

大家知道，人体艺术源自西方。从2000多年前的古希腊人体雕塑，到14一16世纪文艺复兴时期的人体油画，到十九世纪以后的照相技术产生以后的人体摄影，再到20世纪以后出现的人体彩绘，西方人体艺术主要体现在这四种艺术表现形式上。

在人们对艺术的理解特别是东方民众的审美认知上，对人体雕塑艺术的认同是基本一致的，认为人体雕塑是真正的艺术，是古希腊古罗马文明的见证。对人体油画艺术的认同虽然存有争议，但是多数人承认人体油画的艺术价值。而对人体摄影艺术的认同感是比较低的，认为人体摄影就是对裸露人体的拍照，没有多少艺术含量，是不是艺术很值得商榷。至于人体彩绘，实际上并没有广泛流行起来，因此人们也很少议论。

为什么人们认为人体油画是艺术，人体摄影不是艺术呢？我认为这其中主要有三个方面的原因：

一是，人体油画产生于14一16世纪的文艺复兴时期，其创作主旨是“人本主义”，即人是世界的主宰，人有追求幸福自由的欲望和权力。人体油画通过人体的赤裸的表现宣传的是人性的欲望，对经过千年中世纪宗教神权统治束缚之后当时人们的思想解放和人性解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。生于斯成于斯的人体油画也由此确立了它神圣的历史地位。这是人体摄影不能相提并论的。

二是，人体油画作为西方油画的重要表现形式，是伴随着油画的产生发展而发展的。从15世纪到20世纪，从宗教神话历史题材到社会生活现实题材，从起初的表现神或以神的名义出现到后来的表现普通人，等等，在表现内容、题材、思想、主题上它是广泛的，丰富的，深厚的。这也是人体摄影所不能比的。

三是，在创作方式和过程上，人体油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘创作出来的，过程中蕴含了画家更多更丰富的思想情感。而人体摄影是摄影师更多的依赖摄影器材来完成的，其“艺术创作”的成分是不能跟人体油画比的。同时，油画画面质感和摄影画面质感也不一样，油画画面一般比较柔和温润，摄影画面一般比较光滑鲜亮，这也会给人们视觉上带来一些不同的感受。

摄影技术越来越发达，绘画会消亡吗？

社会越发展越进步，使用高科技的，地方越多，生活越便利，这种手工打造的，载有人类智慧的作品，就会更，具有价值，更觉得珍贵。正是因为它会有市场，所以绘画不会消亡，而且会，滋生一大批以此为职业的优秀的绘画师。而现在的绘画和摄影技术也相结合。比如现在流行的，超现实主义的油画作品，就是借助了摄像技术，对作品传真的基础，通过细节的描摹和变化，打造出，比照片更加真实，更加立体，更加具有神韵的作品。通常我们对于一幅摄影作品的最高赞美，说他说有油画的质感，或者说他有国画的意蕴。也就是说在国画油画等一系列绘画当中，绘画的审美是高与摄影技术的。所以绘画不会消亡。而随着时间的推移，越发显出，它的市场价值和艺术价值。